Biografías
El maestro David Harutyunyan tiene más de 3 décadas de experiencia profesional. En la ciudad de Guayaquil tiene una larga y destacada trayectoria con 20 años dedicados a la dirección orquestal, la composición musical, la docencia universitaria, el servicio público y la preparación artística en diferentes niveles. Debido a su labor cultural y artística ha sido acreedor de las más altas distinciones y condecoraciones de nuestro país.
Aunque naturalizado ecuatoriano desde el 2008, el maestro Harutyunyan es nativo de Armenia, nacido el 20 de septiembre de 1965. A partir de una corta edad empezó sus estudios musicales en la ciudad de Yereván. Se graduó del bachillerato en las especialidades de piano, teoría musical y composición musical en el Colegio Especial de la Música Académica “Tchaikovsky” en 1983. Continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal de Yereván donde obtuvo las maestrías en Composición y Pedagogía Superior en las asignaturas músico - teóricas en 1989 y en Dirección Sinfónica y Operística y Dirección de Teatros Musicales en 1991. Entre 1991 y 2002 trabajó como director de la Orquesta del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Armenia; como director principal de la Orquesta de Música Contemporánea “Nova Musica” y director titular de la Gran Orquesta Sinfónica del Conservatorio Estatal de Armenia.
Finalmente, en el 2002 arriba a Guayaquil para ser director de la Orquesta Sinfónica de la ciudad, donde ayudó a difundir la música académica con éxito tanto a nivel nacional e internacional, llevando a la Orquesta a su más alto nivel artístico, manteniéndose en el cargo hasta el 2016.
En el 2017 funda la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil de la cual es su director titular. Desde su fundación la Orquesta Filarmónica difunde la música académica con los más altos estándares de calidad, posicionándose como una de las mejores del país.
Desde el 2021 es director de la Unidad Filarmónica y de Educación Artística Municipal, que tiene como objetivo gestionar, desarrollar e impulsar la vinculación con otras instituciones de educación artística a nivel nacional e internacional, así como implementar acciones y estrategias que permitan generar espacios de recreación y esparcimiento en beneficio de la comunidad.
David Harutyunyan
Robert Stepanian
Robert Stepanian nació en Ereván (Armenia) y comenzó a tocar el violín a los siete años con Tatyana Vorobyova.
Continuó su educación en el Conservatorio del Colegio de Música de Moscú con el profesor Zoria Shikhmurzaeva y en el Conservatorio Estatal de Moscú con el profesor Ara Bogdanyan (estudiante de David Oistrakh). Robert es un laureado de concursos internacionales en Suiza, España, Rusia, Ucrania.
Como solista y músico de cámara, Robert Stepanian da conciertos en más de 30 países. Tocó en lugares como el Carnegie Hall (Nueva York), Salle Gaveau (París), Danish Radio Concert House, Oslo Konzerthous, Tchaikovsky Hall (Moscú), el Teatro Metropol y la Sala de Conciertos Pablo Casal (España), la Casa Internacional de Música de Moscú y otros.
Sus presentaciones en festivales incluyen el Festival Mendelssohn, Midis de Minimes (Bélgica), Grandes Nombres de Arte en memoria de (Kogan, Gilels, Rostropovich) (Rusia), Juventudes Musicales (España), Festival de Beethoven (Austria), Pupligne Classique (Suiza) ,
Tyrolean Beethoven Days (Austria), Matthias Kendlinger Festival (Ucrania), Festival Internacional de Música de Esmeraldas (Ecuador) y otros.
Robert ha recibido varias subvenciones y premios: de la Fundación Rusa de Artes Escénicas, el Fondo Mundial de Música y el premio medalla de la Fundación Irina Arkhipova (2010). También recibió un diploma de "Logros en Arte Musical" de la Academia Internacional de "Esfuerzos Creativos". Asistió a clases magistrales con Boris Kuschnir (Austria), Jean Marc Phillips-Varjabedian (Francia), Gerard Wyss y Antonio Meneses (Suiza) Desde 2010-2012 fue director de conciertos de la Orquesta de Cámara del Estado de Moscú.
Su grabación de las sonatas de Beethoven y Franck con el pianista Ashot Khachatourian fue lanzada en el sello Azur Classical en 2015. Recientemente, la grabación de Robert Stepanian fue transmitida por BBC Radio, France Musique Radio France, Espase 2 y otros.
Se ha desempeñado como juez en diferentes concursos de violín en Italia, España y Bélgica, incluido el Concurso Internacional de Violín Ysaye en Lieja (Bélgica).
En 2018, Robert fue invitado como solista para la grabación del concierto para violín Mendelssohn para la banda sonora de la película «Remi sin padres» (Francia). En 2019, el compositor austriaco moderno Matthias Kendlinger compuso un concierto para violín llamado "Galaxy" especialmente para Robert Stepanian. Su grabación del concierto para violín Galaxy con la orquesta austríaca K&K Philharmoniker fue lanzada en el sello DaCapo en 2019.
Robert toca un violín G.Gagliano de 1760.
Lynn Chang
Lynn Chang fue ganador del primer premio en el concurso internacional Paganini. Chang disfruta de una carrera internacional como solista, músico de cámara, y educador. Por los últimos 25 años ha formado parte de la Boston Chamber Music Society, ha participado en los festivales Marlboro y Tanglewood. y como solista ha aparecido con orquestas por todo el mundo. Se ha presentado con los cuartetos Juilliard, Tokyo, Cleveland, Vermeer, y Orion. Su discografía incluye las obras de William Grant Still en New World Records, Made in America con el violonchelista Yo-Yo Ma en Sony, y el disco ganador de un Grammy ¨The Girl with Orange Lips¨ con Dawn Upshaw en Nonesuch Records. En 2010 Chang tocó en la ceremonia del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Norway, para honorar al disidente chino, Liu Xiaobo, y en 2011 tocó para el President Obama en el Kennedy Center Honors celebrando al violonchelista Yo-Yo Ma. la ceremonia fue televisada nacionalmente en EEUU.
Chang recibió su diploma en música de Harvard University y estudió el violín con Ivan Galaxian en el Juilliard School. Los estudiantes de Chang sirven en puestos importantes en las orquestas sinfónicas de Boston y Chicago, la Los Angeles Philharmonic, y la Metropolitan Opera Orchestra. Su antiguo alumno Joseph Lin recientemente fue nombrado primer violin del Juilliard String Quartet.
Chang sirvió como vicepresidente de la junta directiva de Harvard University desde 2008 a 2014, donde también fue presidente del comité de las artes y humanidades.En los últimos veranos ha trabajado con la Orquesta Juvenil Asiática en Hong Kong, ha impartido clases y presentado clases en Green Mountain Chamber Music Festival en Vermont, en el Heifetz Institute, y el Vivace Vilnius Festival en Lithuania.
Marcos Machado
Marcos Machado is a highly acclaimed Brazilian-American double bassist celebrated for his virtuosic performances and inspiring stage presence. The Strad has praised his “incredibly fluid” left-hand technique, while Fanfare has commended his “musicianship and technical prowess.” Dr. Machado serves as a Professor of Music at The University of Southern Mississippi (USM). At USM, he has organized fourteen editions of the “Southern Miss Bass Symposium.” He is also the founder of the Pampa International Music Festival (FIMP) in Brazil and Bass by the Sea, a national double bass competition in memory of UIUC Professor and his mentor, Michael Cameron.
Machado’s impressive career includes active performing and teaching schedules, tours throughout the USA, Europe, and South America, and three Grammy®️ nominations. He is the only South American to have earned both the “Teaching” and “Performance” diplomas from the prestigious L’Institut International de Contrebasse de Paris, where he studied with the world-renowned double bassist François Rabbath.
Machado’s versatility has inspired many composers to write works for the double bass dedicated to him. He has given world premiere performances of several works, including American composer P. Kellach Waddle’s “The Dark and The Silent” for solo bass, Brazilian composer B. Cunha’s “Momento Nordestino n°2,” Arthur Barbosa’s “Concerto for Double Bass and Orchestra,” and the world premiere of American composer Frank Proto’s Partita for Solo Double Bass. Machado also gave the South American premiere of “Wolf Totem” by Tan Dun and two of Frank Proto’s Concertos: “A Carmen Fantasy” and “Nine Variants on Paganini” for double bass and orchestra.
Machado has authored “Tao of Bass,” a multi-volume technique book incorporating three decades of double bass technique research. Several universities have adopted the first volume as a required text, and the second volume will be released soon. He has also collaborated with Geoff Chalmers to create the “Integral Technique” online course, published by the British company “Discover Double Bass.” “Integral Technique” is a comprehensive study of left-hand technique and includes numerous orchestral and solo repertoire demonstrations. Both are available at taoofbass.com.
Expanding his contributions to double bass education, Marcos Machado introduced “Keen Bass: The Mindful Bassist's Journey” in January 2024. This forward-thinking weekly booklet series is designed to diversify bassists' practices with unique concepts and excerpts. Additionally, purchasers are invited to an exclusive, complimentary hour-long Zoom discussion with Machado, enhancing their understanding and facilitating engagement within the bass community.
Machado’s discography includes many collaborations with ensembles and musicians. The Duo Machado-Fialkow (with Brazilian pianist Dr. Ney Fialkow) has published two CDs with the Blue Griffin label, “Metamorfora” and “Fantasy,” both critically acclaimed by publications such as The Strad and Fanfare. Machado performs on a David Tecchler double bass, c. 1700, and a modern custom-built double bass by Italian-Brazilian luthier Andrea Spada (1975-2022). Machado’s signature bow, “Tao,” was crafted by the world-renowned luthier Alessandro Alberi.
Francisco Vila
El violonchelista ibero-ecuatoriano Francisco Vila comenzó a tocar el violonchelo a los 8 años e hizo su debut con orquesta a los 14. Se ha presentado en Europa, Norte América y Sudamérica. Vila ha sido descrito como “…un excepcional y talentoso joven chelista y músico. Se dirige hacia un lugar importante en el mundo de la música.” (Janos Starker, cellist) El Bloomington Herald-Times ha dicho de él que “…mostró dominio completo en el escenario…ejecutando perfectamente los pasajes técnicos e induciendo energía a la orquesta…tiernamente nos reveló el romanticismo de este concierto.”
Francisco Vila ha colaborado con artistas como Cho-Liang Lin Nobuko Imai, Sunwook Kim, Zakhar Bron, Gary Hoffman, Wolfram Christ, Lynn Chang, Martin Charlifour, Michel Arrignon y otros. Como solista ha aparecido con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, Houston Symphony, Filarmónica Real de Liège, Orquesta de Cámara Real de Wallonia, Orquesta Juvenil Bolivia Clásica, Orquesta de Festivales de Santander, la Filarmónica de Indiana University, y la Orquesta de Florida Central. Ha sido artista invitado a numerosos festivales de música tales como: iPalpiti Festival of International Laureates, Beaumaris International Music Festival, Festival de Música de Santander, Stavelot Music Festival, el Steans Institute del Festival Lavinia, y se ha presentado en las salas de conciertos más importantes como Carnegie Hall, Weill Hall, Zankel Hall, Disney Hall, la Kimmel Center de Filadelfia, Palais de Beaux Arts en Bruselas, y la Sala Beethoven.
Aparte de su faceta de solista, Vila es un gran promotor del aprendizaje de la música en el aula. Fue Visiting Professor en Longy School of Music at Bard College, ha sido invitado a impartir clases en el Boston Conservatory e Indiana University. Es un sueño personal de Francisco Vila el poder ayudar y promover el entendimiento y aprendizaje de la música clásica en su país de origen, Ecuador.
Sus principales mentores han sido Janos Starker (1924-2013), Sharon Robinson, Gary Hoffman y Menahem Pressler quien fue su mentor de música de cámara en Indiana University.
Vila fue solista en residencia en la prestigiosa Chapelle Musicale Reine Elisabeth de la cual se graduó con el Artist Diploma. Fue violonchelista principal de la Aalborg Simfoniorkester en Dinamarca desde 2015 hasta 2019. Toca el arco “ex-Janos Starker” hecho por E. Tubbs y un violonchelo por el luthier Vincenzo Panormo hecho en 1790.
Francisco Vila es director artístico y fundador del Festival Internacional de Música de Esmeraldas.
Raúl García
Doctor, Magíster y Artist Diploma en música de las universidades de Rutgers y Yale, respectivamente. Raúl García es el Principal de Violas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Culminó su pregrado con distinción Summa Cum Laude en la Fundación Juan N. Corpas. Entre sus maestros se encuentran Octavio Carmona, Aníbal Dos Santos, Jesse Levine, Toby Appel, Ettore Causa, C. J. Chang y el Tokyo String Quartet.
Como solista y músico de cámara, Raúl García ha tocado en diversos escenarios de talla mundial en los Estados Unidos, Canadá, Japón, Europa, Sur America y el Caribe. Entre éstos se encuentran: El teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Carnegie Hall, Sapporo Concert Hall Kitara, Merkin Concert Hall, El Leonard Bernstein Memorial Stage, El National Arts Centre, y el Lincoln Center, entre otros. Raúl ha colaborado con Ani Kavafian, Donald Weilerstein, Ettore Causa, Gilbert Kalish, David Halen, Andrés Díaz, Chee Yun Kim, Gary Hoffman e integrantes de los Cuartetos Tokyo y Juilliard.
Como un apasionado por la música de cámara, Raúl García ha aparecido en el St. Lawrence Quartet Chamber Music Seminar, Young Artist Program dirigido por Pinchas Zukerman, Pacific Music Festival, Yellow Barn, Innsbrook Music Institute, el Festival Internacional de Música de Guadalajara, The Perlman Chamber Music Workshop, el Festival Internacional de Esmeraldas y el Menuhin Festival, Gstaad. Raúl también ha actuado como solista en distintas temporadas con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, interpretando el concierto Brandenburgués No.6 de J.S Bach, la Sinfonía Concertante de W.A Mozart y los conciertos para viola de B. Bartok, W. Walton y P. Hindemith (Schwanendreher). Recientes proyectos discográficos incluyen un CD para el sello clásico NAXOS con música de Ástor Piazzola junto a el trombonista Achilles
Liarmakopoulos, en el álbum ‘’Tango Distinto’’.
Raúl García desarrolla una labor pedagógica como profesor de viola en las Facultades de Música de la Fundación J.N. Corpas y la Pontificia Universidad Javeriana, en el programa de maestría en viola. Así mismo, imparte regularmente masterclasses de viola en reconocidas escuelas de música como el Boston Conservatory at Berklee college of Music. Raúl toca en dos violas contemporáneas construidas por R. Brode (2004) y S. Peresson (1979).
Para más información por favor visita: https://raulgarcia.instantencore.com/web/home.aspx
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Jiyeong Mun
Pianista Chloe Jiyeong Mun ganó el Concurso Internacional de Ginebra en Suiza en el 2014, a la edad de 18 años, y posteriormente ganó el Concurso Internacional Busoni en Italia en el 2015. Desde entonces, se ha ganado la reputación de ser una de las jóvenes músicas más solicitadas y una pianista de su generación. Es reconocida por sus exitosas actuaciones acompañadas así como por sus recitales como solista en los escenarios mundiales.
Considerada como parecida a la gran pianista Martha Argerich's que había ganado el mismo concurso anterior en 1957, Chloe fue muy aclamada por Jörg Demusel presidente del jurado del 60º Concurso Internacional de Busoni.
Alabó que, "He redescubierto en ella una naturalidad de la musicalidad que creí que había desaparecido."
Chloe Jiyeong Mun actuó con los suizos Romande Orquesta, Orquesta Filarmónica de Asia, Orquesta Filarmónica de Japón, Orquesta del Teatro Trieste Verdi en Italia, Orquesta del Teatro Olímpico y Orquesta Busoni Nuova.
También ha colaborado con los directores de orquesta de renombre mundial, incluyendo Myung-whun Chung, Lionel BringuierAlexander Shelley, Valentina PeleggiDietrich Paredes y Massimo Belle.
En el 2017, realizó una gira por Italia con la Orquesta de Haydn bajo la dirección del maestro Benjamin Bayly realizó una gira por Vietnam y Tailandia con la Orquesta Sinfónica de Corea en 2018 con el maestro Chi Yong Chung.
En octubre del mismo año, Chloe Mun hizo su distinguido debut en Estados Unidos en el Steinway Hall de Nueva York.
Para los recitales en solitario, Chloe ha aparecido en el Gewandhaus de Leipzig, Salle Cortot en París, la Sala Dvorak en Praga, Filarmónica Arthur Rubinstein en Bydgoszoz.
Continuó con actuaciones destacadas en muchos escenarios mundiales de Japón, Alemania, Francia, Polonia, Italia, Checoslovaquia, Argentina, Suiza, México, Perú, Bélgica, Inglaterra y Dinamarca.
En Corea, su carrera ha continuado como solista, actuando con la Orquesta Filarmónica de Seúl, La Orquesta Filarmónica de Suwon, la Orquesta Sinfónica de KBS, la Orquesta Sinfónica de Corea, Bucheon Orquesta Filarmónica, Orquesta Filarmónica de Daejeon, Orquesta Filarmónica de Gwangju, Chuncheon Orquesta Filarmónica, Jeonju Orquesta Filarmónica, y la Orquesta Filarmónica de Daegu.
Además, ha sido invitada a la Serie de Estrellas Clásicas del Centro de Artes de Seúl como solista y como músico de cámara, y el Festival de Primavera de Música de Cámara de Seúl como artista invitado, que se celebra anualmente en Corea.
En la temporada del 2019/2020, Chloe Mun tendrá su recital debut en el Wigmore Hall de Londres, Arturo Benedetti Michelangeli Festival y Festival Clásico de Palermo en Italia. Las apariciones en concierto de Chloe incluyen Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Concierto de Rachmaninoff pianoNo. 2, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez en el Auditorio Nacional de Música en Madrid), Orquesta Sinfónica del MAV (Concierto nº 2 de Chopin piano con Daniel Boico en la Academia Liszt de Budapest), y la Orquesta del Festival Clásico de Palermo (Concierto nº 3 de Rachmaninoff piano con Roberto Beltran Zavala en Italia). También hará una colaboración de cámara con la violonchelista Li-Wei Qin y el clarinetista Han Kim.
Desde una edad temprana, Chloe Jiyeong Mun ha demostrado su habilidad ganando continuamente concursos internacionales como el Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas Arthur Rubinstein in Memoriam en 2009, el Ettlingen Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas en Alemania en el 2012 y el Concurso Internacional piano de Takamatsu en Japón en el 2014. Moreover, fue elegida como becaria de la Fundación Cultural Daewon.
Nacida en Yeosu en 1995, Chloe Jiyeong Mun comenzó piano a estudiar a la edad de siete años.
Desde el 2010, ha sido enseñada por el pianista y Profesor Kim Dae-jin, y ella es Actualmente está realizando un curso de postgrado en la Universidad Nacional de Artes de Corea
Borislava Iltcheva
Borislava Iltcheva, a highly accomplished violinist, began playing the violin at the age of 5. She holds a Bachelor's degree from the Bulgarian National Academy, as well as Master's and Doctoral degrees in violin performance from Louisiana State University. Additionally, she completed a post-doctorate at Indiana University. Throughout her education, she was mentored by esteemed violin teachers including Alexander Iltchev, Evgenia Maria Popova, Kevork Mardirossian, and Mauricio Fuks.
Currently, Dr. Iltcheva serves as the Concertmaster of the Baton Rouge Symphony Orchestra, the Around-the-World assistant to Professor Mauricio Fuks at Indiana University. Furthermore, she joined the faculty at the University of Southern Mississippi as an Adjunct Faculty in 2021, where she taught violin to graduate and undergraduate students. In 2023, Dr. Iltcheva accepted the position as Assistant Professor of Violin at USM.
Borislava has achieved recognition and acclaim through her participation in numerous national and international competitions, earning prizes from "Closter Shöntal" International Violin Competition, MTNA Chamber Music Competition, LSU Deans Concerto Competition, and the "Saverio Mercadante" International Competition, among others.
As a soloist and chamber musician, Borislava maintains an active schedule, having performed with orchestras such as the Louisiana Sinfonietta, Baton Rouge Symphony, Acadiana Symphony, Thessalonica Camerata, and Chengdu Symphony Orchestra among many others.Her performances have taken her to various locations across Europe, Asia, Latin America, and the United States. Notably, she has appeared in Carnegie Hall in New York on multiple occasions, including a sold-out concert featuring a World Premiere in 2024.
Borislava has a busy schedule of performances and teaching engagements. In the 23-24 season, she performed recitals and concertos with orchestras in Brazil and Peru as well as she completed a three week European tour featuring her in recitals and masterclasses in Greece, Poland and Romania. Additionally, Borislava will return to Brazil in July 2024 for concerts and masterclasses. In 2025, Ms. Iltchesva will be recording Vaughan Williams's "Lark Ascending" for a CD featuring music for violin and organ.
Dr. Iltcheva is highly sought after as a teacher internationally, frequently conducting masterclasses around the world. Her students have achieved significant success, winning prizes at prestigious competitions such as the Rudolpho Lipitzer International Violin Competition,the Mirecourt International Violin Competition and Stuttgart International Violin Competition among many others. Ms. Iltcheva has shared her expertise through masterclasses in the United States, Brazil, Germany, Poland, Turkey, Greece, and China.
Carlos Vargas
A su corta edad el pianista dominicano Carlos Vargas ha realizado conciertos en Europa, Estados Unidos y América del Sur, destacándose sus apariciones en salas prestigiosas como la Wiener Saal en Salzburgo, Sala Eduardo Brito, República Dominicana y el teatro "El Círculo" en Rosario, Argentina.
A temprana edad comenzó sus estudios con la renombrada pianista y pedagoga cubana Karelia Escalante. Desde muy joven ha participado actívamente en competencias nacionales e internacionales recibiendo reconocimientos como el Premio "Manuel Rueda", Tercer lugar en la competencia “Steinway de Massachusets”, Segundo lugar en el "Churchill Scholarship Competition” y segundo lugar en la “Bradshaw and Buono International Competition”.
Durante la temporada 2008 Carlos Vargas realizó un tour en Argentina con el violonchelista Sebastián Plano, destacándose sus apariciones en el Teatro el Círculo en Rosario Argentina y con la Orquesta Municipal de Rosario. A razón de estos conciertos, Carlos fue invitado por el Presidente de la República Dominicana para tocar en la inauguración de la Feria Internacional del Libro del 2008.
En el área pedagógica, Carlos Vargas tiene gran interés en desarrollar programas que faciliten la educación musical a aquellas personas con talento, pero limitadas de posibilidades económicas. Por esta razón, Carlos fue beneficiario desde el 2008 de una beca patrocinada por la Biblioteca Pública de Boston, para crear un programa gratuito que permita a decenas de niños recibir clases de piano y teoría en la comunidad de Roxbury, Massachusetts.
Desde el 2005 estuvo galardonado con una beca completa: “Zitrin”, la cual le permitió cursar sus estudios de licenciatura y maestría en el Conservatorio de Boston, bajo la tutela del Dr. Jonathan Bass.
Toby Hoffman
El director de orquesta y violista Toby Hoffman creció dentro de una familia de músicos y comenzó sus estudios musicales a los seis años estudiando el violín con su madre Esther Glazer. Continuó sus estudios en la Juilliard School como violista con el maestro Paul Doktor. Después de graduarse de Juilliard con una licenciatura y maestría en música, comenzó una carrera internacional en colaboraciones con muchos de los músicos más destacados de la actualidad en muchos de los festivales de música y salas de conciertos internacionales más prestigiosos del mundo, incluidos los de Salzburgo, Lavinia, Taipei, Nápoles, Atenas, Stavanger, Marlboro, Saratoga, Mostly Mozart, La Jolla, Seattle, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, Concertgebouw, Wigmore Hall, Carnegie Hall y La Scala, entre muchos otros.
Como solista de viola, sus presentaciones orquestales incluyen colaboraciones con la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Het Gelders, el Teatro de Génova, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Filarmónica de Búfalo, la Orquesta de Florida y la Orquesta de Cámara de Praga. El Sr. Hoffman ha tenido una larga asociación con el virtuoso del violín Salvatore Accardo tanto en la sala de conciertos como en el estudio de grabación. Juntos han grabado casi todas las obras de música de cámara de Mozart, incluyendo la Sinfonía Concertante para Violín, Viola y Orquesta, los Dos Dúos para Violín y Viola, el Divertimento String Trio y los Seis Quintetos de Viola, además de muchas otras obras de cámara de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky, Mendelssohn, Verdi, Dvorak y Chausson. Como parte del proyecto Pollini, tocó música de cámara con Maurizio Pollini en La Scala, Queen Elizabeth Hall, Suntory Hall en Tokio y 92nd Street Y en Nueva York. La extensa discografía del Sr. Hoffman también incluye un lanzamiento de música de cámara francesa con Andre Previn, así como varias grabaciones con la Chamber Music Society de Lincoln Center y el Marlboro Music Festival. Durante diez años, el Sr. Hoffman fue director artístico de Bargemusic en Nueva York. Fue miembro de la Boston Chamber Music Society y ha sido violista invitado en los Cuartetos de cuerdas de Jerusalén, Ysaye, Bellas Artes, Tokio y Emerson. En 1988, interpretó el estreno mundial del Piano Quartet de Alfred Schnittke en el Festival de Música de Cámara Kuhmo en Finlandia.
El Sr. Hoffman estudió dirección con el pedagogo finlandés Jorma Panula. Bajo su tutela, dirigió orquestas como la Orquesta Sinfónica de Moscú, Nurnberger Symphoniker, Plzen Radio Symphony, Brasov Philharmonic, Filarmónica Eslovaca de Kosice, Gävle Sinfonía Orchestra, Vaasa City Orchestra, Kuopio City Orchestra y Trondheim Symphony Orchestra. En el Festival Consonnances en Francia dirigió el estreno del Concierto para violín "Jeux" de Wytautas Barkauskas y realizó conciertos en el Festival de Nueva Música de la Universidad de Cincinnati. Como director invitado, ha dirigido varias orquestas, entre ellas la Filarmónica de Johannesburgo, la Orquesta Filarmónica de Cali, Pori Sinfonietta, la Orquesta de la Ciudad de Seinäjoki, la Orquesta de Cámara de Erkel, la Capilla Istropolitana, la Orquesta Istropolitana de Kirkkonummen, Kamarkorkesteri, Woodstock y el Carpintero de Mozart Woodstock, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino y I Pomeriggi Musicali di Milano. Como educador, el Sr. Hoffman ha ocupado el cargo de Artista Residente en la Universidad de Harvard y ha sido miembro de las facultades de la Universidad Carnegie-Mellon y del Instituto Steans en el Festival de Ravinia. El Sr. Hoffman fue profesor de música de cámara y estudios orquestales en la Universidade do Minho, Portugal. Ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música de Manhattan, el Conservatorio de la Universidad de Cincinnati, la Città di Castello, Kuhmo, Turku y el Conservatorio de Sweelinck en Ámsterdam. El Sr. Hoffman ha sido profesor de la clase de dirección en la Academia Sibelius en Helsinki, Finlandia, y también profesor de la Clase de Jóvenes Directores en la Academia Sibelius, compartiendo la clase con Jorma Panula. El Sr. Hoffman es el Director Principal y Director Artístico de la Orquestra Braga en Portugal.
El Sr. Hoffman toca una viola de Antonio y Hieronymus Amati hecha en Cremona, Italia, en 1628, anteriormente perteneciente a la reina Victoria de Inglaterra.
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So Jin Kim
Korean-American violinist So Jin Kim has been praised by critics and audiences alike for her “powerful interpretation…[and] flawless sound” (Cuxhavener Nachrichten) and “creating tones of poetry” (The Strad). Following her successful solo debut with the Juilliard Orchestra in Lincoln Center's Alice Tully Hall in 2006, she has appeared as a soloist throughout North America, Europe, and Asia with ensembles such as the Czech Radio Symphony Orchestra, St. Petersburg State Symphony Orchestra, I Musici de Montreal, Seoul Chamber Ensemble, and the Budapest Symphony Orchestra.
Her debut CD recorded in Leipzig Gewandhaus was released worldwide in 2018 under Genuin Classics with raving reviews from publications including Klassik Radio Austria, Klassik Heute, and Das Orchester. Her second album of Mozart Violin Concertos with Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim under Ars Produktion was nominated for the 2020 OPUS KLASSIK award.
An experienced orchestral musician, she was appointed as a concertmaster of the Lucerne Symphony Orchestra in Switzerland at the age of 24, a post she held until 2013, and currently serves as the associate concertmaster of Munich Radio Orchestra. From 2014-2020 she served on the faculty of Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in Germany. Since 2016, she has served as the artistic director of Yeosu International Music Festival & Ensemble in South Korea, of which she is the founder. She currently resides in Southern California and serves on the faculty at The Colburn School.
She received both her Bachelor and Master of Music degrees from The Juilliard School, and her Doctor of Musical Arts Degree from Rice University. She studied with Cho-Liang Lin, Naoko Tanaka, Hyo Kang, and Donald Weilerstein. She also studied with Krzysztof Wegrzyn at Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover as part of the prestigious Solo Klasse program.
Gary Hoffman
El estilo de Gary Hoffman se caracteriza por la plenitud del sonido, el dominio instrumental y la sensibilidad artística excepcional.
Hizo su debut en el Wigmore Hall de Londres a la edad de quince años, seguido rápidamente por Nueva York. A la edad de veintidós años se convirtió en el miembro más joven de la facultad en la historia de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana. Después de ganar el Premier Grand Prix del Concurso Internacional Rostropovich en París en 1986, se embarcó en una carrera internacional, tocando con las orquestas más destacadas del mundo, en importantes recitales y series de música de cámara y en prestigiosos festivales.
Aunque tiene un gran cariño por el repertorio clásico del violonchelo, Gary Hoffman no descuida la música contemporánea, de la que es un abanderado comprometido. Numerosos compositores, entre ellos Graciane Finzi, Renaud Gagneux, Joel Hoffman, Laurent Petitgirard y Dominique Lemaître, por citar sólo algunos, le han dedicado sus conciertos.
Es un invitado habitual de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center de Nueva York, y es un compañero de cámara notable y muy solicitado. Ha realizado grabaciones para BMG (RCA), Sony, EMI y Le Chant du Monde, y ahora graba en el sello La Dolce Volta.
Gary Hoffman vive en París desde 1990. Toca un Nicolo Amati de 1662, el 'ex-Leonard Rose'. En 2011, el Sr. Hoffman fue nombrado Maître en Résidence para violonchelo en la prestigiosa Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruselas.
Daniel Duarte
Daniel Duarte is lecturer in music in guitar at the Indiana University Jacobs School of Music.
He is an active guitarist, arranger, conductor and lecturer who has collected prizes in several guitar and chamber music competitions in the United States, Europe, and Latin America. Duarte is also a multi-instrumentalist who performs on different types of guitars and as a flutist.
Duarte's primary studies were with guitarist Henrique Pinto, followed by William Buonocore, Eliot Fisk and Ernesto Bitetti. He earned his D.M. at Indiana University while focusing his academic research on the topic of Multiculturalism and Guitar Music. During his doctoral studies, Duarte had his research supported by the Presser Foundation as a recipient of the outstanding graduate music student award. His academic work also lead Marshall University to award him the Joan C. Edwards Distinguished Professor of Arts award.
At IU, he is the founder and director of the Guitar Ensemble, formed by twelve undergraduate and graduate students, performing fundamental repertoire related to the classical guitar tradition and various other styles while featuring original works and arrangement written specifically for the ensemble. Duarte also directs the IU All Campus Guitar Ensemble and teaches general education lectures that cover broad historical subjects related to music and guitar. At the Jacobs School of Music, he has also collaborated as director of ensembles of the Latin American Music Center.
As a touring artist, Duarte is currently presenting concerts with fellow guitarist and IU faculty member Petar Jankovic. As a guitar duo, Petar and Daniel have had dozens of appearances since 2016, reaching audiences throughout the United States and abroad while featuring a modern approach to the classical guitar repertoire during concerts and master classes.
Cho-Liang Lin
Cho-Liang Lin nació en Taiwán. Los estudios de violín de un vecino convencieron a este niño de 5 años a hacer lo mismo. A los doce años, se mudó a Sydney para continuar sus estudios con Robert Pikler, alumno de Jenő Hubay. Después de tocar para Itzhak Perlman en una clase magistral, el niño de 13 años decidió que debía estudiar con la maestra del Sr. Perlman, Dorothy DeLay. A la edad de quince años, Lin viajó solo a Nueva York e hizo una audición para la Juilliard School y pasó los siguientes seis años trabajando con la Sra. DeLay.
Una carrera de concierto se inició en 1980 con el debut de Lin tocando el concierto de Mendelssohn con la Filarmónica de Nueva York y Zubin Mehta. Desde entonces, se ha presentado como solista con prácticamente todas las orquestas importantes del mundo. Su exigente agenda en el escenario de todo el mundo continúa hasta el día de hoy. Sin embargo, sus amplios intereses lo han llevado a diversos emprendimientos. A los 31 años, su alma mater, Juilliard School, invitó a Lin a convertirse en profesor. En 2006, fue nombrado profesor en la Universidad de Rice. Por 18 temporadas fue director musical de La Jolla SummerFest y actualmente dirige del Festival Internacional de Música de Cámara de Hong Kong. Siempre tan interesado en la educación, fue director musical del campamento de música y la orquesta juvenil de la Sinfónica Nacional de Taiwán durante cuatro años.
En sus diversas capacidades profesionales, Cho-Liang Lin ha defendido a los compositores de nuestro tiempo. Sus esfuerzos por encargar nuevas obras han llevado a un campo diverso de compositores a escribir para él. La lista incluye a John Harbison, Christopher Rouse, Tan Dun, John Williams, Steven Stucky, Esa-Pekka Salonen, Bright Sheng, Paul Schoenfield, Lalo Schifrin, Joan Tower y muchos más. Recientemente, fue solista con la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Detroit, la Filarmónica de Munich, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Nashville y la Filarmónica Real.
Lin toca en el Stradivari de 1715 llamado "Tiziano" o en un Samuel Zygmuntowicz de 2000. Sus numerosas grabaciones de conciertos, recitales y música de cámara en Sony Classical, Decca, BIS, Delos y Ondine se pueden escuchar en Spotify o Naxos.com. Sus álbumes han ganado Gramophone Record Of The Year, nominaciones al Grammy y Penguin Guide Rosettes.